todo cambia

Como fiel amante de lo efímero, la basura y los desechos es algo que siempre me despiertan curiosidad y se me aparecen como disparadores creativos, para el reciclaje y reutilización.

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad.

Basurama: Creatividad con cartón y espacio público - Jornadas de diseño e improvisación

El proyecto RUS Buenos Aires se realizará entre los días 13 y 18 de marzo en cuatro sesiones de trabajo que tendrán lugar en distintos espacios públicos de la ciudad. Se trabajará con cartón reutilizado como material base y se desarrollarán técnicas de intervención y dinamización de espacios públicos.Se invita a participar en el armado de un grupo de trabajo de 10-15 personas que actúe como catalizador de la experiencia generando estructuras transitables, habitables, juegos, mobiliario y todo lo que se le ocurra utilizando cartón de forma creativa. Las sesiones de trabajo estarán abiertas a todo el que quiera participar con la idea de ir incorporando a nuevos diseñadores/usuarios que descubran la actividad a lo largo de proceso.

Los días que tendrán lugar las sesiones de intervención son:

13 de marzo, Costanera Sur, 12:00-20:00 hs.

15 de marzo, Caminito, Boca, 12:00-20:00 hs.

17 de marzo, Plaza de Mayo, 12:00-20:00 hs.

18 de marzo, Plaza San Martín, 17:00-20:00 hs.

Perto de muita água, tudo é feliz!

Es un disco especial para un amanecer dominguero post fiesta y tratar de rearmarse...Es de los que vale la pena comprar, porque el arte es maravilloso!

y confirmar la certeza, de que mi jubilación será al lado del mar!

Compro terreno frente al mar. Punto com.

Escuchenlong!

Cloare!

El aseo, si bien no tan cuidado en aquellos años primitivos, fue una preocupación constante así como deshacerse de los residuos corporales. Todas las civilizaciones aportaron sus experiencias y es por todos conocido el grado de adelanto y sofisticación de los romanos con sus baños públicos y termales, las cuidadas instalaciones sanitarias de sus casas y los, para nosotros insólitas letrinas colectivas en donde los usuarios charlaban y socializaban entre sí, ya que estaban ubicadas en un recinto sin ningún tipo de división.
Buenos Aires en sus primitivos años también tuvo que afrontar la necesidad de resolver estas cuestiones y por mucho tiempo el famoso “agua va” regó las calles porteñas. El Virrey Vertiz, siempre sensible a los problemas urbanos, tuvo la intención de procurar salubridad mediante la prohibición de arrojar a la calle agua de las letrinas, desperdicios y basura. No tuvo demasiado éxito y muchos espacios públicos como la plaza hoy llamada de Mayo eran un gran barrizal lleno de desperdicios que se pudrían al sol.

La muestra “El cuarto de baño, un lugar para el aseo y la intimidad”, organizada por el Museo de la Ciudad, se puede visitar en su sede de Defensa 219 hasta el 24 de agosto.

Hagan click! para leer un breve resumen de la historia del cuarto de baño porteño, es interesante.

Al final, soy una boluda alegre...

¿Qué es la alegría?

Según la Real Academia Española es, un sentimiento de placer originado por una grata y viva satisfacción del alma y que se manifiesta con signos exteriores, de alborozo, jubilo y alboroto..

La alegría es un sentimiento del alma y que se conjuga en un estado de ánimo, de excitación y de querer compartir ese sentir con otras personas. En síntesis, es el estado ideal del alma, donde cuerpo y espíritu se unen para que la vida sea más simple.

Graffitis pa' salir del plano...

Me gusta el arte graffitero (el pomelo que todos llevamos dentro.. qué le vamos a hacer....)

Gracias a mi amigo Patrik fui a parar con este proyecto de "graffiti cinético" de blublu y agrego estas imágenes de Bansky, este graffitero del que nadie conoce su nombre ni su cara y pone clandestinamente cuadros en galerías famosas (MOMA, Metropolitan, Tate...)

Las intervenciones que hizo en el muro construído por Israel en Cisjordania, con satíricas imágenes de la vida del otro lado, fueron realizadas del lado palestino. Condenó la construcción del mismo y lo describió "como el principal destino de vacaciones para los artistas del graffiti".

Identidad du pais bananeiro...

A veces hay que irse para conocer y conocerse.... Soy partidaria del hábito de llevar siempre libretas y hacer anotaciones, sobre todo en los viajes.

Los croquis de esta modernista paulista son precisos, simplemente el todo y el redescubrimiento de Brasil a través de los colores de sus pinturas hacen que valga la pena hacer una escapadilla al Malba para espiar a Tarsila Do Amaral.

Salgo con la tentación de ir a conocer Ouro Preto para ver en vivo esos colores do Morro da Favela, batucada, caipirinha... Voce já foi? nega, não? Entáo vá!!!

La linea

Ni un día sin una linea es un espacio con una propuesta que me parece muy original, sobre todo para estos viciosos que compartimos el amor al dibujo, la linea es la síntesis máxima de nuestro trabajo y de nuestra pasión.
Todos los viernes a las 21.30 hs un artista hace un original en vivo, el precio de cualquiera de sus obras es de $300, la idea no es "vender" sino "exponer", una buena forma de darse a conocer.

pepé pepé pepé!!!!

Oscar Niemeyer cumplió el sábado 100 años de vida en plena actividad creativa.

Niemeyer sigue yendo cada día a su oficina frente a la playa de Copacabana, en Río de Janeiro.
Entre sus proyectos de futuro se encuentra el diseño de una nueva capital para Angola.
No sería la primera vez que Niemeyer asume un reto de este tipo.
Cuando Brasil construyó su nueva capital, Brasilia, a finales de la década de los 50, a Niemeyer se le encargó el diseño de los edificios más relevantes, como el palacio presidencial y el congreso, además de la catedral de la ciudad.

Las curvas y plasticidad caracterizan la obra de Niemeyer. El arquitecto brasileño reconoce que su trabajo no gusta a todo el mundo, pero afirma que lo que siempre buscó fue impactar.
Comunista de toda la vida, a lo largo de sus 100 años ha vivido todo tipo de situaciones e incluso se vio obligado a exiliarse durante el gobierno militar de Brasil.
Niemeyer afirma que Fidel Castro le mantiene abastecido de puros y cuando se le pregunta su opinión sobre el presidente de Estados Unidos, George W. Bush, no le sobran los cumplidos.
Casado por segunda vez el pasado año, Niemeyer tiene una familia numerosa que le ayuda a disfrutar sus 100 cumpleaños.
Pese a todo afirma, sin que sea una sopresa, que piensa ir a la oficina como todos los días.

más en BBC

Sunday City Club

Tengo cada insensatez....

Qué felicidad!!!!

Sí, una pleotudez lo mío... atravieso una crisis tan obvia, tan existencialita, tan ciclotímica que me da vergüenza confesarlo!

De levantarme un día cantando, manejar con la ventana abierta, aire, múscia, laburar mucho, pero sentirme de vacaciones, me encanta la Av 9 de julio, el obelisco, los palos borrachos, los jacarandás (que si supieran lo que me encantan florecerían más seguido... aunque si florecieran mas seguido no se si me gustarían tanto!!!) ...los días de calor, cielo azul, canto y pienso que soy feliz!!! nado, corro, bicileteo, bailo.... y la sensación de hacer siempre lo que quiero, lo que tengo ganas, y disfrutar cada instante.... absorber toda la agenda cultural de la ciudad y a todos mis amigos donde sea como sea!!! Me encanta Buenos Aires, elijo vivir en Buenos Aires!!!!

y al dia siguiente, como si nada, profundamente triste, con una angustia desde el estómago y una sensación veritginosa de soledad, de sentir que no pertenezco al mundo, a este tiempo, que no conecto con nada ni con nadie.... desgano y ganas de irme lejos, lejos, para buscar algo que no sé qué es... pero exactamente lo que estoy buscando... en otro lado.

y de pronto: música, amigos, baile, y soy tan feliz otra vez!

El último disco de Calamaro me gusta mucho, aunque quisiera que Julieta Cardinali lo abandone, le haga añicos el cuore (porque le sobran corazones, chorrea amor), y un disco de Andrés deprimido en este momento puede llegar a ser genial! (aunque ayer vimos en 3D la razón por la que nunca lo va a dejar...), no chicas?

Y el arte de tapa de Liniers también merece una mención!

más minis!

Más miniaturas, de Paloma Muñoz y Walter Martin.

Y hoy me acordaba la ilusión que me hacía cuando mi vieja me escribía las cartas que dejaba el Ratón Perez, diciendo que mi diente era otro ladrillo para construir su casa... habrá marcado mi profesión imaginarme esas casitas hechas con dientes de leche para ratones?

La fantasía y la imaginación son lo mejor!

Y qué desilusión cuando la vi a mi vieja agazapada dejando la carta en mi mesa de luz, cansada de esperar que esta niña insomne e inquieta se duerma...

Hacía la letra temblorosa, para que no le reconociera la letra, y yo pensaba que el ratón ya estaba viejo para consutruir!

Y si se te caía el diente estando de vacaciones en Brasil, entonces venía el Raton Silveira, porque era su jurisdicción! Y estaba buenísimo, porque los cruceiros rendían mucho más y podías comprar una tabla de barrenar y una caja de garotos! En cambio con los australes que dejaba el ratón Perez sólo me había alcanzado para un hamster y para un bombero loco....

Miniaturas y Mascotas

El proyecto Urban fiction de la artista china Xing Danwen me encanta, tiene el descaro para concretarse y una esencia lúdica que me dan envidia...

Siempre me gustaron las miniaturas (sin chistes) limo, pero limo en serio.

Cuando era chica tenia una casa de dos plantas en corte, era grande, bahhh cada cuarto tenia 30x40cm y del otro lado reconstruía la fachada con ventanas de vidrios repartidos, por donde mi hermana Bere y yo torturábamos a los 36 hamsters que teníamos, metiéndolos de cabeza por la ventana.

Siempre quedaban atascados por la mitad (algún veterinario sabrá explicar mejor que nosotras por qué razón quedaban siempre con dos patitas adentro y dos afuera), entonces había que empujarlos con una palmadita en el culito para que logren entrar....

Le festejábamos los cumpleaños a esas ratas.... o sea, todos los dias era el cumpelaños de alguno, porque el festejo consistía en que comprábamos alfajores y les poníamos velitas, como las ratas no comen chocolate, para agasajarlas, la gorda comía el alfajor en su honor.... en fin, me fui de tema.

También me entretiene este blog de Little People, pero no se lo digan a nadie! jajaja Creo que a Marina le va a gustar... sobre todo los sangrientos....

Peatonarte

El arte digital es innegable, como la globalización, el capitalismo e Internet...

Esta pieza sonora para ser caminada es de Gustavo Romano (no Gerardo). Está dentro de la muestra de Arte Digital que hay en el Centro Cultural Recoleta. Está buena. Vayan!

y hay mas cosillas interesantijillas en el fin del mundo y en biopus que presenta esta instalación "sensible", está buenisima (si el público se copa y participa).

ARQUITECTURA NO ES ARTE

Render con la obra de Romberg en una de las salas del ex Palacio de Correo, donde funciona la sede transitoria del Museo de Arte Moderno (Av. Corrientes 172, segundo piso)

Después de 40 años sin exponer en la Argentina, el reconocido artista conceptual Osvaldo Romberg -miembro del mítico Instituto di Tella- inaugurará mañana Huellas de edificios , muestra dedicada al arquitecto Eduardo Sacriste, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y curada por Laura Buccellato. La constante en la obra de Romberg es tomar un edificio contemporáneo y cruzarlo con otro antiguo, o con textos. Por eso esta exposición celebra la obra de muchos arquitectos de la historia, pero en especial la de cuatro grandes vernáculos: Amancio Williams, Clorindo Testa, Emilio Ambasz y Justo Solsona. Esas huellas (término acuñado por Sacriste para referirse a las plantas de los edificios) denotan cómo se habitaban esos espacios, y al recorrerlos miles de años después se puede atrapar el rastro poético que nos recuerda la memoria de otras civilizaciones.
-Usted estudió Arquitectura y dejó en el último año, ¿por qué?
-Yo quería estudiar Bellas Artes; pinto desde los 6 años. Mi papá me convenció de que siga Arquitectura, pero no hay cosa más opuesta que el arte y la arquitectura. En el último año de la carrera me di cuenta de lo que significaba trabajar para un cliente, y me daba asco. Debía imponer ideas que yo no podía aceptar porque, por una cuestión económica, quien financia, manda. Mientras que en el arte uno hace lo que quiere, la producción es muy diferente a la del arquitecto. Por otro lado, la limitación no sólo es de dinero: la primera es el usuario, es una demanda lógica, cada persona tiene una forma de vivir determinada, que no la delimita el arquitecto.
-¿Existe algún elemento que atraviese toda su obra?
-El macrohumanismo, término que creo haber inventado. A través de esta palabra intento decir que estoy a favor de un humanismo total que contemple toda la escala de valores humanos, incluso el universo. Con esto quiero decir que veo al hombre y sus secreciones culturales, religiosas y biológicas como un todo imposible de dividir. Para mí el arte pertenece a las ciencias naturales, no a las ciencias sociales; somos parte de un desarrollo y, por eso, considero al universo padre de todas las cosas.
-¿Qué le gustaría que le pase a quien vea su obra?
-Quiero que sirva para pensar en otra cosa, que la gente sienta que está en este mundo; que se dé cuenta de su unicidad, que uno es un universo hasta que se muere. Intento que la gente pueda mejorar el awareness (toma de conciencia) de su propia vida; que le abra un pequeño río que lo haga ir a otra parte.
-¿Quién le abrió a usted un pequeño río ?
-Duchamp, cuando empecé a estudiarlo me di cuenta de que el arte no era sólo visual, que el arte era una alegoría de otra cosa, que había una influencia mental y, por supuesto, emocional porque si era sólo visual estaba liquidado.
-¿Qué piensa del arte actual?
-Es la estética del terrorismo, del todo vale, del capitalismo que compra y hace callar la boca; si de esto se trata, entonces hay que volver al underground . En mi generación la originalidad era un valor, ahora es lo llamativo o espectacular; no estoy en contra de que vendan, sino de una forma de tener éxito rápido y fácil, complaciente de un sistema decadente, sin valores morales de tipo ético o estético. Hoy si una persona tiene plata es respetado, aunque sea una bestia.
-Hay artistas que viven en el exterior que lamentan no exponer en la Argentina. Usted no lo hace desde hace 40 años.
-Yo quiero recuperar la Argentina; vivo pensando en Buenos Aires y me gustaría estar más presente. No estoy resentido, pero el dicho El que se fue de su villa perdió su silla es cierto. No se puede pensar que la gente le va a guardar a uno el lugar.
Mariana Liceaga

“No soy un artista que hace arte el fin de semana”
Romberg se fue de la Argentina en 1973. Trabajaba en Tucumán y la situación social y política estaba complicada. No se identificaba con ninguna ideología. Entonces decidió tomarse un año sabático y partir a Israel. Pero como las cosas se pusieron aún más difíciles en la Argentina, se quedó allá. Comenzó a dar clases en una academia de arte de la que más tarde fue director.
En su exilio comenzó una intensa producción que lo llevó a exhibir en todo el mundo. En 2002 inauguró una muestra el mismo día en 14 ciudades del mundo. Hoy siente que es más curioso de lo que era a los 20 años, y permanentemente tiene un proyecto nuevo entre manos.
Desde hace 14 años vive entre Filadelfia y Brasil. En Filadelfia (lugar emblemático en Estados Unidos, donde están las más antiguas y mejores universidades de Bellas Artes) desarrolla una intensa actividad pedagógica. En esta ciudad tiene un estudio, también otro en Nueva York y otro en Colonia (Alemania). Es consultor de la Universidad de Pensilvania y curador de la Slought Foundation. En Brasil tiene una isla frente a Angra Dos Reis. Allí va todos los veranos (del hemisferio norte) y pasa tres meses donde se relaja y produce “sin limitación ni teléfono”.
Está casado con una antropóloga argentina y tiene cuatro hijos que de alguna manera siguieron su camino: se dedican a la arquitectura, al cine y al arte. “Soy un artista que enseña, no un artista que hace arte los fines de semana. La prioridad es el arte, pero la reflexión de la enseñanza me enriquece, me da energía. El tener que contestar preguntas me obliga a redefinir las cosas de una manera más simple”, concluye Romberg.
Fuente: www.lanacion.com.ar suplemento de arquitectura

Across the Charco II

Una combinación interesante: comida y arte. La exposición impulsada por la fundación FoodCulturaMuseum es el resultado de un enfoque antropológico de la alimentación en el que Antoni Miralda viene trabajando hace tiempo y que ha desembarcado en varias muestras desde 2003 hasta la fecha. La idea es mostrar cuán influyente es la comida en la cultura. Su exposición Sabores y Lenguas se ha extendido a lo largo de varias ciudades analizando el papel de un órgano tan usado pero a le vez, tan íntimo como la lengua y con ello, la importancia del sentido del gusto en la memoria individual y colectiva. En Buenos Aires me la perdí, pero atrapé la de Montevideo!